目前，國(guó)內(nèi)的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練，均以西方的古典作曲技法為基礎(chǔ)，從小學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)子都對(duì)五線譜、和聲、調(diào)式、曲式、西方音樂(lè)史甚為熟知，但對(duì)于工尺譜、減字譜、俗字譜、中國(guó)古代音樂(lè)史又了解多少呢？音樂(lè)學(xué)院里，每間教室都配置一臺(tái)鋼琴，但何以尋覓古琴、嗩吶、笙的蹤影？即便如此，也大可不必沮喪，中國(guó)的音樂(lè)家正努力向世界介紹中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，也探索著中西音樂(lè)的交融道路，吳蠻便是其中一位。

“我”與琵琶的中西之路

“琵琶是中國(guó)古典音樂(lè)文化的代表之一。唐詩(shī)和古代音樂(lè)文獻(xiàn)里也有很多關(guān)于琵琶的描述記載。我喜歡琵琶的深沉聲音，特別是左手的韻味兒它能表達(dá)我的情感語(yǔ)言，就像國(guó)畫(huà)中的‘留白’有著豐富想象空間。而在陌生的文化環(huán)境里介紹中國(guó)音樂(lè)是相當(dāng)艱巨的事，我們?cè)谖鞣經(jīng)]有任何觀眾和文化根基，不可能靠一次演出或參加比賽，然后沿著藝術(shù)經(jīng)紀(jì)公司給安排好的路子順理成章的成名。在海外介紹琵琶十幾年中，我不僅是靠幾百場(chǎng)大大小小的音樂(lè)會(huì)建立起來(lái)的，更是靠不斷的創(chuàng)新，每年都推出不同創(chuàng)新主題的音樂(lè)會(huì)。太多太多的有價(jià)值的經(jīng)歷給我提供了新的思想，開(kāi)辟新的演奏道路。”

吳蠻出生于杭州的一個(gè)藝術(shù)家庭，從小生活在“大雜院”里，鄰里來(lái)自美術(shù)學(xué)院、省歌舞團(tuán)、省京劇團(tuán)、評(píng)彈曲藝團(tuán)。她的父親吳國(guó)亭先生為國(guó)家一級(jí)畫(huà)師，曾供職于江蘇省美術(shù)館，即便如此，她未選擇父業(yè)繪畫(huà)而投身于琵琶音樂(lè)。90年代初，從中央音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，十二年音樂(lè)學(xué)院的教育，給予吳蠻諸多殊榮：全國(guó)民族樂(lè)器演奏比賽琵琶冠軍；中國(guó)文化部特批的第一位琵琶碩士生；當(dāng)時(shí)中國(guó)最權(quán)威的中國(guó)總唱片社破格為作為新人的吳蠻出版了獨(dú)奏唱片。 到達(dá)事業(yè)頂峰之時(shí)，吳蠻面臨著無(wú)法超越自我的階段，而隨著國(guó)門(mén)的打開(kāi)成為探索世界音樂(lè)的其中一員。在海外介紹琵琶十幾年中，她經(jīng)歷了15年前第一次與Kronos弦樂(lè)四重奏組，連續(xù)6小時(shí)排練史上第一首琵琶弦樂(lè)五重奏；14年前第一次與名指揮家在卡內(nèi)基音樂(lè)大廳首演專(zhuān)門(mén)為她創(chuàng)作的琵琶協(xié)奏曲；11年前與馬友友在白宮演奏琵琶大提琴二重奏；第一次參與舞臺(tái)音樂(lè)劇；第一次與爵士音樂(lè)家在紐約俱樂(lè)部演奏；第一次在美國(guó)大學(xué)里介紹中國(guó)音樂(lè)……在西方的種種經(jīng)歷，吳蠻都將這一切沉淀于音樂(lè)作品之中。

圖片由Stephen Kahn提供

“我”與中國(guó)的民間音樂(lè)　　　　　　　

“我生長(zhǎng)在城里，又在北京中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)音樂(lè)。音樂(lè)學(xué)院是一所相對(duì)封閉的地處北京市中心的學(xué)府。中國(guó)民間音樂(lè)之豐富深厚對(duì)我們學(xué)院派學(xué)生來(lái)說(shuō)是一無(wú)所知。這是遺憾！把這些音樂(lè)在失傳前記錄下來(lái)，將來(lái)告訴下一代和全世界，古老的音樂(lè)民俗曾在中國(guó)農(nóng)村活躍地生存、流傳了百年千年，是中華文化的精髓！”

        吳蠻為了尋找音樂(lè)之根，每年都回國(guó)，主要去偏遠(yuǎn)的北方農(nóng)村采風(fēng)，學(xué)習(xí)感受民間音樂(lè)，同時(shí)拍攝《吳蠻尋音樂(lè)根之旅》紀(jì)錄短片。以北方道教音樂(lè)、吹打樂(lè)和皮影戲?yàn)橹?，把相傳已久的中?guó)民間音樂(lè)在北方農(nóng)村地區(qū)的生存情況，及藝人們的生活狀況，通過(guò)吳蠻采訪聊天的方式紀(jì)錄下來(lái)。交談中，吳蠻發(fā)現(xiàn)藝人們非常擔(dān)憂，相傳十幾代人的民間音樂(lè)面臨著被當(dāng)今的流行音樂(lè)取代而消失的處境，特別是年輕人由于家傳音樂(lè)不掙錢(qián)而沒(méi)有興趣學(xué)習(xí)接班。作為音樂(lè)家，吳蠻更痛心的看到許多藝人為生存養(yǎng)家而去煤礦干活，去鎮(zhèn)上開(kāi)卡車(chē)運(yùn)貨，或在家務(wù)農(nóng)養(yǎng)豬種地?？恳魳?lè)的“手藝”掙錢(qián)越來(lái)越難，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠養(yǎng)家。興許通過(guò)個(gè)人的力量目前無(wú)法改變現(xiàn)狀，這是文化趨勢(shì)和國(guó)家參與行為。但倘若越來(lái)越多的音樂(lè)學(xué)者以及社會(huì)人士，關(guān)注這正在消亡的傳統(tǒng)文化，并付諸相應(yīng)的行動(dòng)，或許我們不會(huì)留給后代過(guò)多的遺憾。

“我”與譚盾合作《鬼戲》 “音樂(lè)的創(chuàng)意使我的人生變得‘奢侈’！能與優(yōu)秀音樂(lè)同行一起工作，使我終生受益?！豆響颉芬园秃盏摹渡齝小調(diào)前奏曲》、莎氏《暴風(fēng)雨》片斷以及河北民歌《小白菜》貫穿全曲。創(chuàng)作靈感來(lái)自于湖南山間的巫術(shù)文化——“鬼戲”的回憶，中國(guó)四千年的巫術(shù)文化與地球上許多傳統(tǒng)文化有相似之處，它認(rèn)為，人類(lèi)的靈魂可與過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)通過(guò)自然界而相互溝通聯(lián)系，相互穿越。舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)也充滿了巫文化的神秘感?！豆響颉穼h、藏、英美文化集于一體，融合了歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)會(huì)形式、中國(guó)皮影戲和裝置藝術(shù)等因素，同時(shí)也體現(xiàn)了民間音樂(lè)、戲劇、和巫術(shù)儀式最好的音樂(lè)作品。觀眾總能在音樂(lè)作品里找到感動(dòng)自己的部分，無(wú)論是音樂(lè)，歌聲，舞臺(tái)燈光，還是對(duì)生命乃至哲理的思考。”

近年來(lái)，吳蠻參與了許多音樂(lè)作品的創(chuàng)意設(shè)計(jì)。其中五個(gè)樂(lè)章的《鬼戲》是譚盾1994年應(yīng)吳蠻和克羅諾斯樂(lè)團(tuán) (Kronos) 的邀請(qǐng)，為紐約“下一波”藝術(shù)節(jié)委約而作。它是第一首中西樂(lè)器相結(jié)合并以音樂(lè)劇場(chǎng)的形式呈現(xiàn)的作品。作品既有戲劇性又具音樂(lè)性，相當(dāng)成功，至今不斷地出現(xiàn)在世界各舞臺(tái)上。在委約創(chuàng)作之前，吳蠻與譚盾，克羅諾斯多次討論：用什么樣的琵琶與弦樂(lè)五重奏方式、音樂(lè)素材來(lái)自何處、舞臺(tái)形式等等。他們希望有新的創(chuàng)意但又不失琵琶與弦樂(lè)器的特色。最初，吳蠻與譚盾討論自己是否要開(kāi)口唱歌，為此她一直猶豫不定，雖然喜歡唱歌，但只限在家里，要在專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)上展示，吳蠻有些為難了。最后，他們?nèi)匀粵Q定選用河北民歌《小白菜》作為此曲的中國(guó)音樂(lè)素材。電話里，吳蠻向譚盾唱了《小白菜》，作曲家即刻以她的嗓音定下了調(diào)子。

“我”與臺(tái)灣原住民朋友　　　　　　　

“與臺(tái)灣原住民合作交流的想法我已醞釀?dòng)?0年之久了。15年前我在美國(guó)偶然看到了一張臺(tái)灣原住民唱片，即愛(ài)不惜手，被那種美妙的聲音完全吸引了。當(dāng)我穿上排灣和布農(nóng)的民族衣服，我感受了完全融入了那個(gè)山里環(huán)境。特別難忘的是山里人為了我特別準(zhǔn)備了野山風(fēng)味兒的大餐，對(duì)我遠(yuǎn)道而去的客人是熱情如火。臺(tái)灣國(guó)際藝術(shù)節(jié)幫我圓了十年的夢(mèng)。”

吳蠻個(gè)人非常喜歡人聲歌唱，前年她到臺(tái)東山里部落與藝人們見(jiàn)面，了解他們的生活與歌聲習(xí)俗。她期待中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器與排灣小朋友的歌聲、罕見(jiàn)的鼻笛、布農(nóng)霧鹿山歌聲能碰撞出新的火花，新的對(duì)話和音樂(lè)語(yǔ)言。專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)指導(dǎo)和燈光音響團(tuán)隊(duì)，會(huì)用不同以往的音樂(lè)會(huì)形式去呈現(xiàn)，采用新編曲或即興演奏但維持原有音樂(lè)特色，呈現(xiàn)給觀眾頗為享受的音樂(lè)經(jīng)歷。

查馬克與泰武國(guó)小古謠傳唱

“我”填補(bǔ)琵琶的空白領(lǐng)域

“我很慶幸我有這個(gè)機(jī)會(huì)，來(lái)開(kāi)辟琵琶與各種藝術(shù)形式的合作。‘跨界’又是二十一世紀(jì)的文化特色。‘跨界’是為音樂(lè)人提供新的音樂(lè)語(yǔ)言，為作曲家提供新的‘詞匯’。我‘跨界’是為介紹中國(guó)音樂(lè)文化，激發(fā)人們對(duì)中國(guó)有更多的了解。為琵琶和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)家活躍在世界音樂(lè)舞臺(tái)上探索道路。”

早期吳蠻的音樂(lè)多以琵琶古曲為主，1996年后，她開(kāi)始思考：琵琶能否脫離了中國(guó)傳統(tǒng)獨(dú)奏形式而繼續(xù)生存？為琵琶找一種新的語(yǔ)言，開(kāi)創(chuàng)新的道路？吳蠻曾將琵琶與戲劇藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等相結(jié)合。在美國(guó)錄制發(fā)行的《琵琶與吉他》，是吳蠻與英國(guó)鄉(xiāng)村吉他手辛普森(Simpson)在錄音棚里以即興演奏創(chuàng)作完成的。十前的《琵琶行》是另一嘗試，將琵琶與電子樂(lè)結(jié)合?？缃绲慕?jīng)歷積累了吳蠻的音樂(lè)語(yǔ)言和知識(shí)，將其錘煉為成熟而獨(dú)立的音樂(lè)家。

琵琶給予眾人的聯(lián)想并非僅是《十面埋伏》、《梅花三弄》、《大浪淘沙》，吳蠻讓我們了解到，琵琶可以為西方配器法提供獨(dú)特的音色，可以與爵士對(duì)話，還可以詮釋視覺(jué)藝術(shù)，它的眾多藝術(shù)可能性，將中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)領(lǐng)入世界。音樂(lè)中的“雅俗關(guān)系”、“中西關(guān)系”以及“新舊關(guān)系”不斷成為人們討論的熱門(mén)話題，“后新潮”音樂(lè)受西方后現(xiàn)代音樂(lè)的影響而沖擊著中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)，興許如今“我們”的音樂(lè)，既不全是中國(guó)固有的概念，也非國(guó)外的，而是從中探尋屬于中華民族未來(lái)的音樂(lè)。