《交響音樂欣賞》由陜西師范大學(xué)出版社出版。

作者簡介

      方建軍，教授。1962年出生。原籍河南。現(xiàn)任天津音樂學(xué)院音樂學(xué)系主任、天津音樂學(xué)院副院長，教授、碩士研究生導(dǎo)師等職。
       1982年畢業(yè)于河南大學(xué)音樂系，后曾在高中任教英語，并從事過文化行政管理工作。1985年至1988年就讀于中國藝術(shù)研究院研究生部，師從李純一先生學(xué)習(xí)中國音樂史及音樂考古學(xué)，1988年畢業(yè)并獲文學(xué)碩士學(xué)位，遂赴西安音樂學(xué)院工作至今。1994年破格晉升副教授。1997年入選陜西省"三五人才"工程，享受政府特殊津貼。同年破格晉升教授?，F(xiàn)從事音樂學(xué)教學(xué)與研究。主授中國音樂史、中國古代樂器概論、音樂考古學(xué)、音樂學(xué)概論、音樂論文寫作等課程。主要研究方向為中國音樂史學(xué)、音樂考古學(xué)，近年又嘗試進行計算機輔助音樂學(xué)研究。主持并完成多項國家級和省級科研項目，主編《中國音樂文物大系·陜西卷》，出版專著《中國古代樂器概論》（遠古-漢代）、《樂器：中國古代音樂文化的物質(zhì)構(gòu)成》（音樂考古論集）、《陜西出土音樂文物》（與蔣詠和合作）等，發(fā)表中英文音樂學(xué)術(shù)論文及音樂評論文章80余篇，研制開發(fā)《金石之樂：中國音樂考古資料計算機管理系統(tǒng)》（BSCM V2.0）數(shù)據(jù)庫軟件。目前正在撰寫《陜西秦箏藝術(shù)》一書，并主編《交響音樂賞析》教材。
      《交響音樂欣賞》主要內(nèi)容：音樂的實踐活動，有三個環(huán)節(jié)，即創(chuàng)作、表演、欣賞。這三個環(huán)節(jié)如果不全，實際上也就沒有了音樂：沒有創(chuàng)作，就沒有作品，音樂文化史就沒有了根據(jù)；沒有表演，譜紙上的符號就不能實現(xiàn)為可聽的藝術(shù)審美對象；聽覺文化所依據(jù)的聲音的哲學(xué)性質(zhì)表明，沒有人在聽，它實際上等于沒有完成，音樂的存在是一個完整的流程，以聲音為材料的音樂作品是在聽眾的內(nèi)在世界里得以建構(gòu)起來，也就是說，沒有創(chuàng)作主體、表演主體和接受主體的參與，實際上就沒有音樂。另一方面，聽眾的存在和參與，不僅表徵著音樂存在的可能性，還表明音樂存在的價值。正因為有接受主體，作曲家的勞動才有了對象；正因為有聽眾，表演藝術(shù)家才會感覺到自豪；甚至正因為有人要聽，文化工業(yè)才有生存的條件！
如是，我們不僅要聆聽，不僅要在聆聽中實現(xiàn)音樂和表達自己，而且也因為可聽的東西非常之多，所以要有選擇的聽，否則我們不僅沒有辦法處理這么多的對象，也很可能陷入趣味不高的境地，這就要求人們不光是被動地接受，還能取品鑒的態(tài)度來進行音樂的審美活動。

目錄

一 緒論
（一）交響音樂概述
（二）如何欣賞交響音樂
（三）交響音樂基本知識

二 巴羅克風(fēng)格音樂
（一）概述
（二）巴赫（1685～1750）
D大調(diào)第三樂隊組曲
勃蘭登堡協(xié)奏曲
（三）亨德爾（1685～1759）
水上音樂
焰火
（四）維瓦爾第（1678～1741）
小提琴協(xié)奏曲《四季》之“春”

三 古典主義音樂
（一）概述
（二）海頓（1732～1809）
“告別”交響曲
“驚愕”交響曲
（三）莫扎特（1756～1791）
第四十交響曲
第四十一“朱庇特”交響曲
（四）貝多芬（1770～1827）
第三“英雄”交響曲
第五“命運”交響曲
第六“田園”交響曲
第九“合唱”交響曲
《埃格蒙特》序曲

四 浪漫主義音樂
（一）概述
（二）韋伯（1786～1826）
歌劇《自由射手》序曲
（三）舒伯特（1797——1828）
第八“未完成”交響曲
（四）門德爾松（1809——1847）
歌劇《芬加爾洞穴》序曲
e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲
（五）肖邦（1810～1849）
f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲
（六）柏遼茲（1803——1869）
“幻想”交響曲
（七）李斯特（1811～1886）
前奏曲
（八）舒曼（1810～1856）
降E大調(diào)第三“萊茵”交響曲
（九）勃拉姆斯（1833——1897）
第一交響曲
D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲
（十）瓦格納（1813～1883）
歌劇《唐·豪瑟》序曲
歌劇《特里斯坦與伊索爾德》序曲

五 民族樂派音樂
（一）概述
（二）斯美塔那（1824～1884）
我的祖國
（三）德沃夏克（1841～1904）
“自新大陸”交響曲
（四）格里格（1843～1907）
《培爾·金特》組曲
（五）西貝柳斯（1865～1957）
芬蘭頌
（六）格林卡（1804～1957）
卡瑪林斯卡雅幻想曲
歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲
（七）鮑羅丁（1833～1887）
在中亞細亞草原上
（八）穆索爾斯基（1839——1881）
荒山之夜
展覽會上的圖畫
(九)里姆斯基～科薩科夫(1844～1908)
舍赫拉查達
(十)柴科夫斯基(1840～1893)
1812年序曲
舞劇《胡桃夾子》組曲
第六“悲愴”交響曲
(十一)馬勒(1860～1911)
“大地之歌”交響曲

六 印象主義音樂
(一)概述
(二)德彪西(1862～1918)
牧神午后
云(選自交響音詩《夜曲》)
(三)拉威爾(1876～1937)
舞劇《達夫尼斯與赫洛婭》第二組曲

七 20世紀(jì)音樂
(一)概述
(二)勛伯格(1874～1951)
一個華沙的幸存者(朗誦、男聲合唱和樂隊)
(三)斯特拉文斯基(1882～1971)
舞劇《春之祭》
(四)格什文(1889～1937)
藍色狂想曲
(五)普羅科菲耶夫(1891～1953)
第一古典交響曲
彼得與狼
(六)肖斯塔科維奇(1906～1975)
第七“列寧格勒”交響曲
節(jié)日序曲

八 中國交響音樂
(一)概述
(二)冼星海(1905～1945)
鋼琴協(xié)奏曲《黃河》
(三)賀綠汀(1903～1998)
森吉德瑪
(四)江文也(1910～1983)
臺灣舞曲
(五)吳祖強(1927～)
琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》
(六)何占豪(1933～)、陳鋼(1935～)
小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》
(七)辛滬光(1933～)
嘎達梅林
(八)朱踐爾(1922～)
納西一奇
(九)李煥之(1919～2000)
春節(jié)序曲
參考文獻
后記

序言

       作為聽覺文化的音樂藝術(shù)，以有組織的聲音表達著一個民族的感性經(jīng)驗和理性思考，其內(nèi)涵無不帶有我們生活的這個世界的諸多特點：遼闊的草原是蒙古族。長調(diào)。的自然母親。四句頭。的民歌則帶有漢民族農(nóng)業(yè)文明的性格；德奧古典音樂精致的聲部對位與德國人擅長的哲學(xué)思維有聯(lián)系；而美國“爵士樂”和“布魯斯”卻是黑人文化與白人文化的混血兒。這樣，人類的聽覺文化就肯定是一個與自然宇宙和社會生活同樣豐富、同樣復(fù)雜的一個世界，它既非純物質(zhì)的，也非純精神的，而是像卡爾·波普爾所說的“W3”，是一個兼有物質(zhì)性和精神性的藝術(shù)世界。就其哲學(xué)性質(zhì)來說，因為聲音的“自我否定”的隨生隨滅的時間性和。不占空間”的虛幻的物質(zhì)性，使音樂看起來十分神秘，人們常常被。它的實體性何在？”這一問題困擾。就其藝術(shù)的特點來說，聲音的自然法則與音樂的美學(xué)法則是這樣完美地結(jié)合著，以至于它的特殊的“美”兼含科學(xué)的真和人文的善，再沒有其他藝術(shù)在這一點上能出其右！就人類精神的理性來說，音樂是有聲的思想，在各種不同的音樂里，可能深蘊著人們對于宇宙的不同認識，《樂記》所謂“大樂與天地同和”，畢達哥拉斯也曾說“天體音樂的和諧”皆本于數(shù)。音樂也可能表達著人們社會的理想，儒家認為長幼上下同聽之，則莫不和親、莫不和敬；孟子主張“與民同樂”，因為這符合他的社會政治思想；柏拉圖有所謂“音樂美育論”，大約這門藝術(shù)對于他的。理想國。里的公民教育有不可替代的價值。音樂還肯定反映著人們的美學(xué)趣味，例如嗩吶之與民間情調(diào)，古琴之與文人心境，交響樂的富麗堂皇，絲竹樂的行云流水……再不要說世界之大、文化之多、歷史之悠久，產(chǎn)生了數(shù)不盡的音樂瑰寶，真是窮盡一生的時間和精力也無法面對這么豐富的精神盛宴！

后記

       為了適應(yīng)普通高等學(xué)校開設(shè)交響音樂欣賞選修課的需要，我們組織編寫了這本教學(xué)與學(xué)習(xí)的應(yīng)用教材。本書主要依據(jù)國家教育部下發(fā)的《高等學(xué)校<交響音樂賞析>教學(xué)指導(dǎo)綱要（試行）》來制訂撰寫框架和基本內(nèi)容，以西方音樂史中先后出現(xiàn)的音樂風(fēng)格和流派為線索，并選擇其中的一些重要作曲家及其作品來分別加以介紹。中國交響音樂也大體以作品產(chǎn)生的時間為序予以介紹。書中所收中外交響音樂作品，基本上以教育部“綱要，，推薦的曲目為主，并根據(jù)教學(xué)實際做了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。
       本書的讀者對象主要是普通高等學(xué)校的大學(xué)生和研究生。當(dāng)然，本書也可作為高等音樂藝術(shù)院校和普通高等學(xué)校音樂系（科）音樂欣賞類課程的教學(xué)與學(xué)習(xí)參考教材。

文摘

二　巴羅克風(fēng)格音樂　
    巴羅克音樂指17世紀(jì)初葉（公元1600年）至18世紀(jì)中葉（公元1750年）的歐洲音樂文化。巴羅克（Baroque）一詞源于葡萄牙文Baroc0，原義指珍珠的怪異及其不規(guī)整的形狀。
在西方藝術(shù)史中，通常用巴羅克來表示17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉西方建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)的新的風(fēng)格特征——雄偉、奇異、夸張等。在繪畫藝術(shù)方面，文藝復(fù)興時期用透視法以及平衡和諧的觀點來描繪自然和人體，而巴羅克時期人們卻從有限的空間進入人類內(nèi)心情感的無限世界。
       巴羅克音樂作為西方音樂史中一個時期的音樂，其發(fā)展主要集中于歐洲的意大利、法國、德國和英國等。巴羅克音樂在歐洲各國的發(fā)展雖然存在許多共同的特征和風(fēng)格，但由于各個國家政治、經(jīng)濟、文化等方面的差異。巴羅克音樂在不同國家的音樂創(chuàng)作上也呈現(xiàn)出不同的面貌。從總體上看，巴羅克音樂的發(fā)展是以文藝復(fù)興時期的音樂為基礎(chǔ)的，但卻發(fā)生了很大的變化。歌劇的誕生和器樂的發(fā)展標(biāo)志著巴羅克音樂風(fēng)格確立；調(diào)式已從中世紀(jì)的教會調(diào)式體系中脫離出來，代之而起的是大小調(diào)和聲體系；聲樂和器樂作為音樂的兩大分支開始獨立發(fā)展，且相互補充、相互影響；復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格逐漸向主調(diào)音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)變；多聲部音樂的和聲功能發(fā)生了變化，產(chǎn)生了數(shù)字低音的創(chuàng)作和演奏手法。器樂曲音樂題的陳述和引申漸漸形成不問斷發(fā)展的二部曲式，旋律具有連續(xù)而不停頓的擴張性，連綿不斷的節(jié)奏貫串樂曲的始終，在樂曲的段落之間有鮮明的力度對比；大量新的音樂體裁不斷涌現(xiàn)，歌劇、清唱劇、康塔塔等大型綜合性聲樂體裁以及奏鳴曲、三重奏鳴曲、大協(xié)奏曲、獨奏樂器協(xié)奏曲等器樂體裁得到了確立和發(fā)展。巴羅克時期，樂器的性能得到了較大的提高，對器樂音樂的創(chuàng)作和演奏風(fēng)格產(chǎn)生了重要的影響。巴羅克音樂的代表作曲家有斯卡拉第、亨德爾、巴赫等。
       大協(xié)奏曲、獨奏樂器協(xié)奏曲在巴羅克時期都集中體現(xiàn)了競爭、對抗原則和色彩、力度上的對比與抗衡。大協(xié)奏曲、協(xié)奏曲的主要作曲家是意大利的托萊利和維瓦爾第。
       拿波里歌劇樂派使美聲唱法得到空前提高，它所確立的快一慢一快三部性結(jié)構(gòu)的歌劇序曲，對交響曲的形成具有重要的意義。 
       亨德爾和巴赫是巴羅克時期最有代表性的作曲家。他們的創(chuàng)作是這一時期杰出藝術(shù)成就的體現(xiàn)。亨德爾與巴赫同年出生（1685年），他創(chuàng)作的音樂作品數(shù)量甚多，主要從事歌劇、清唱劇、康塔塔、協(xié)奏曲和管弦樂曲的創(chuàng)作，他創(chuàng)作的清唱劇等宗教音樂作品，其內(nèi)容大多取材于《圣經(jīng)》故事。他的管弦樂代表作是《水上音樂》和《焰火》。