李貴昕
    對(duì)于任何樂器演奏而言，演奏者對(duì)技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，無疑是藝術(shù)表現(xiàn)的最重要的基礎(chǔ)方面。因此，演奏者必須重視有關(guān)演奏技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。以下是關(guān)于琵琶演奏技巧的練習(xí)綜述，以便于學(xué)習(xí)者對(duì)此有一個(gè)條分縷析的了解與認(rèn)識(shí)，而更為能動(dòng)和全面掌握相關(guān)的琵琶演奏方法與要領(lǐng)。
科學(xué)安排練琴時(shí)間
    在學(xué)習(xí)琵琶過程中，科學(xué)練琴是一個(gè)重要環(huán)節(jié)，他即是上課的繼續(xù)，又是自我檢查指導(dǎo)的過程。根據(jù)上課時(shí)老師提出的要求、問題和所留作業(yè)的情況，學(xué)生下課后要制定一周內(nèi)完成作業(yè)的計(jì)劃和方案。練琴時(shí)要養(yǎng)成精力集中、善于思考的良好習(xí)慣，訓(xùn)練和提高自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題和糾正問題的能力，有效地提高練琴的效率和質(zhì)量。
1、每日練琴的時(shí)間。一般最好每天安排兩個(gè)練琴時(shí)間。（無論專業(yè)和業(yè)余，最佳練琴時(shí)間為早晨）按45分鐘為一堂課計(jì)算，每個(gè)練琴時(shí)間為兩節(jié)課，也就是一堂課90分鐘，中間休息5分鐘。練琴時(shí)一定在精力充足的情況下進(jìn)行，保持旺盛的精神狀態(tài)，有利于大腦的敏銳、辨析和指揮能力，保證練琴的質(zhì)量和效果
2、每日練琴的內(nèi)容。其一是練習(xí)基本技法——主要是右手彈挑、輪指、換把掃拂等。其二是練習(xí)新學(xué)的技巧，包括：練習(xí)曲和樂曲中的難點(diǎn)等。其三是練習(xí)樂曲，包括琵琶獨(dú)奏曲、自己喜歡的樂曲等等。其四是練習(xí)保留曲目。這一點(diǎn)分廠重要，學(xué)生不要養(yǎng)成學(xué)新曲、丟舊曲、邊學(xué)邊網(wǎng)的壞習(xí)慣。要經(jīng)常復(fù)習(xí)和完善保留曲目。這樣才做到溫故而知新，不斷提高自己的琵琶演奏水平。
基本功練習(xí)類型
    主要從縱、橫兩各方面練習(xí)?？v的方面以練習(xí)左手的把位為主。先從第一把位練起，練好基本的按指音位、指序和弦序。然后再練習(xí)第一把位、第二把位、第三把位、第四把位和相把位。在此基礎(chǔ)上練習(xí)換把、跳把等技巧。橫的方面以練習(xí)右手的基本技巧及各種手法為主。如在練習(xí)左手把位的同時(shí)，右手練習(xí)彈挑、輪指，再練習(xí)滾、掃、搖、半輪等技巧。綜上所述可分為以下幾種類型：
1、活指練習(xí)。以把位活指為主，固定基本的手型與按指方法，繼而練習(xí)耐力和手指的潛在能力。
2、音階與換把練習(xí)。在熟練了各個(gè)把位的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行五聲音階、七聲音階、的練習(xí)。然后進(jìn)行各種換把和跳把練習(xí)。
3、彈挑練習(xí)。要注意掌握右手的基本技巧、力度和靈活度，食指和大指成呈彎曲狀，手虎口成龍眼狀，兩指間的指肚靠在一起，如拈一粒黃豆。這樣兩指肚間距離小、節(jié)奏快，有利于提高彈挑速度。，
4、過弦練習(xí)。掌握了彈挑的方法后，要進(jìn)行彈挑正反組合練習(xí)及各種節(jié)奏型練習(xí)。
5、輪指練習(xí)。要單獨(dú)進(jìn)行分解輪指練習(xí)、半輪練習(xí)、長輪練習(xí)等技巧，提高手指的獨(dú)立性和發(fā)音的顆粒性。
6、揉弦練習(xí)。琵琶揉弦必須進(jìn)行單獨(dú)的專門練習(xí)，先練單音揉弦，再練長音揉弦。
7、左右手技巧綜合練習(xí)。包括彈挑、輪指、搖指和會(huì)組指法以及其他左手指法練習(xí)。
8、快速練習(xí)。要練習(xí)左右手在進(jìn)行快速演奏中的密切配合，鍛鍛煉提高演奏各種旋律曲調(diào)的適應(yīng)能力。
9、綜合練習(xí)。加強(qiáng)左右手各種技巧的配合，以練習(xí)琵琶練習(xí)曲和琵琶獨(dú)奏曲為主。注意培養(yǎng)自己處理樂曲的演奏能力。包括樂曲的力度、速度、表情、音色的表現(xiàn)等等。
音色變化的處理
    豐富多彩的音色變化，是琵琶演奏的重要表現(xiàn)形式。在演奏中采取不同的技巧和方法，可是演奏樂曲產(chǎn)生不同的音色變化效果。其音色的主要變化表現(xiàn)為：柔和與剛勁、圓潤與干澀、渾厚于單薄、結(jié)實(shí)與虛飄、粗獷與細(xì)膩、明亮與暗淡、松弛與緊張等等。
    琵琶的音色變化主要是通過各種演奏技巧的也能用而產(chǎn)生。其中右手指法對(duì)產(chǎn)生豐富多彩的音色變化起著重要作用。例如右手指尖觸弦點(diǎn)、指甲觸弦的面與鋒，指甲觸弦時(shí)與弦構(gòu)成的角度，運(yùn)動(dòng)的速度和觸弦時(shí)對(duì)弦的作用力的改變等，都可以產(chǎn)生不同的音色變化。
調(diào)控觸弦點(diǎn)音質(zhì)
    觸弦點(diǎn)擊右手指尖觸弦的部位。觸弦的部位不同，導(dǎo)致弦的張力不同，泛音震動(dòng)也不同。觸弦點(diǎn)一般分為上、中、下三個(gè)不同的部位。“中”為靠近復(fù)手處5公分處為最佳觸弦點(diǎn)，是最長用的觸弦點(diǎn)。彈奏此處弦的張力適中，發(fā)音洪亮，音質(zhì)良好，顆粒性強(qiáng)，松硬感適度。初學(xué)者必須把握好這部位，手指不要上下移動(dòng)。一般地說，“上”和“下”是對(duì)比性的變化，以常用的觸弦點(diǎn)為中心，根據(jù)需要可以上下移動(dòng)觸弦位置。向上移動(dòng)到品位處，弦的張力就小，產(chǎn)生諧和的泛音則比較多，余音延續(xù)的長，音色圓潤柔和，但點(diǎn)的感覺減弱；向上移動(dòng)的距離越大，音色變化的幅度越大，觸弦點(diǎn)在第二把位時(shí)（即弦身的二分之一處），產(chǎn)生諧和的泛音也就越多，音色則飄浮，其余音則延續(xù)的更長。點(diǎn)的感覺更弱，如：《彝族舞曲》結(jié)尾的琶音出觸弦點(diǎn)就在上邊，恰當(dāng)使用能給人以遙遠(yuǎn)或逐漸消失的感覺。
   觸弦點(diǎn)向下移動(dòng)到復(fù)手處，顯得張力大，導(dǎo)致弦的振動(dòng)頻率加快，產(chǎn)生清脆而單薄的音色。觸弦點(diǎn)過分靠下（到復(fù)手處時(shí)），其音色尖銳、干癟、生硬，一般很少使用。但根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，可使樂曲產(chǎn)生明顯的音樂對(duì)比色彩。如：《狼牙山五壯士》第二段描寫日寇主題的音樂，觸弦點(diǎn)就是在靠近復(fù)手處模仿小號(hào)加弱音器的效果，是音樂表現(xiàn)出灰暗、干枯、陰冷的音樂特點(diǎn)。
指甲觸弦的面與鋒
    觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部位。一般地說指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦接觸面就大。其發(fā)音飽滿、厚實(shí)。入弦淺接觸面就小，其發(fā)音輕柔，圓潤。因此，接觸面大小，決定音響效果不同，在演奏過程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細(xì)，音的強(qiáng)弱及樂句的情緒而定。如彈一、二弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)縮小接觸面；彈三四弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)擴(kuò)大接觸面；彈清晰活潑的樂句時(shí)，要適當(dāng)縮小接觸面；彈強(qiáng)音時(shí)，要適當(dāng)擴(kuò)大接觸面；彈弱音時(shí)，要適當(dāng)縮小接觸面；漸強(qiáng)時(shí)，要逐漸擴(kuò)大接觸面；減弱時(shí)，要逐漸縮小接觸面。用以擴(kuò)大和縮小接觸面的形式和方法演奏，是右手演奏琵琶出現(xiàn)面的最基本方法。
    為了更好的掌握和運(yùn)用好接觸面的方法，取得完美準(zhǔn)確的音色變化，我們可以將指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側(cè)鋒三類指鋒。             
1、側(cè)鋒。所謂側(cè)鋒就是指甲的上下（左右）邊沿。側(cè)鋒觸弦面最小，其音色剛健結(jié)實(shí)，，遙指大多用側(cè)鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時(shí)，要用側(cè)峰的偏上部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側(cè)鋒或下側(cè)鋒，彈得方向要斜。
2、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧形，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤，一般多用于慢速彈跳、掃弦等指法。慢速彈跳多用于演奏文曲和慢節(jié)奏的曲調(diào)，使用偏鋒指甲經(jīng)過弦的速度慢，再輔以手腕和小臂動(dòng)作的演奏，可獲得極深沉、柔和的銀色。掃弦也多采用偏鋒，因?yàn)樗佑|面大，作用于弦上的時(shí)間長，力量大，故音色剛勁有力，強(qiáng)而不暴。
3、中鋒。就是指甲中間的面。中鋒接觸弦的面積較大，所以中鋒發(fā)音具有明亮清晰飽滿的音色效果。中鋒是我們常用的指法，前邊說的基本接觸面就是中鋒。
    因此，指甲的用鋒不但與音色有關(guān)，而且與演奏方法有著直接的聯(lián)系。例如輪指，一種是腕部運(yùn)動(dòng)的方向法，其手心順時(shí)針方向略向外翻轉(zhuǎn)，因此它的手指適用偏鋒，這種用峰其音色柔和、暗淡。另一種輪指是腕部不動(dòng)，只要靠每個(gè)手指運(yùn)動(dòng)。它的每個(gè)手指的用鋒都是中鋒，其音色明亮、結(jié)實(shí)。這些指鋒的運(yùn)用要與其他的手法配合運(yùn)用，將會(huì)收到更好的效果。
掌握觸弦的角度
    觸弦角度，（又稱吃弦深度）及右手指甲與弦所構(gòu)成的角度。我們演奏琵琶經(jīng)常用的觸弦角度為45獨(dú)角，因?yàn)檫@種角度便于發(fā)揮手指向前運(yùn)動(dòng)的沖力，又便于手指對(duì)弦施加一定的壓力，也就是說“沖力”和“壓力”結(jié)合的比較好。所以它的音色既有厚度有亮度。如果指甲觸弦在30度以下，甚至接近平行，指甲就會(huì)從弦上一劃而過，造成擊弦無力，這樣因?yàn)橹讣子|弦的面過大，導(dǎo)致雜音較大。如果指甲觸弦角度再110度以上，弦身上方得不到指甲的壓力，而造成音色淡薄、漂浮，缺乏共鳴。因此，只有也能用45度的觸弦角度，才能更好的發(fā)揮演奏技巧。
45度角是我們成用的角度。根據(jù)音樂情緒而變換觸弦角度，就會(huì)出現(xiàn)多種層次音色變化。以輪指為例：如滿輪，輪雙弦時(shí)，擊弦的角度接近90度，手指伸的較直，銀色鋼勁有力，適合演奏氣勢磅礡的音樂形象。如五指長輪時(shí)，擊弦角度45度，手指基本成拳型，其發(fā)音肉和肉圓潤，適合表現(xiàn)優(yōu)美抒情的旋律。長輪漸長時(shí)，角度由原來的45度逐漸增大到接近90度，同時(shí)指甲面由原來的傾斜逐漸變成垂直面板，目的是增加指甲與弦的對(duì)抗度，音色由厚、軟變成脆、硬。漸弱時(shí)反之。
    在實(shí)際演奏中，角度與音色的強(qiáng)、弱、堅(jiān)、柔、厚、薄關(guān)系極大，反應(yīng)也特別靈敏。因此，必須練好各種不同的角度的控制能力，并形成習(xí)慣。尤其在進(jìn)行連續(xù)演奏時(shí)，并能隨時(shí)做到對(duì)各種不同角度的控制，使之變換自如。
觸弦的速度與力度
     指甲經(jīng)過弦時(shí)，有快速中速慢速之分，（也就是指甲在弦上停留的時(shí)間有長有短）之別。
1、速度變化。由于速度層次的不同，而帶來力度層次的變化。實(shí)際上指甲經(jīng)過線上的速度快，沖力就大，弦的振幅增大，頭音也大，音色剛健。反之，指甲經(jīng)過弦的速度慢，沖力就小，弦身的變化較緩慢，弦的振幅平穩(wěn)，音頭圓潤，音色純正柔和。所以指甲經(jīng)過弦的速度、力度不同，產(chǎn)生的音色就不同。
2、力度變化。速度快，力度就大；速度慢，力度就小。指甲經(jīng)過弦上的速度快，作用力短，其音色就薄；指甲經(jīng)過弦上的速度慢，作用力長，其音色就厚。
3、壓力變化。指甲對(duì)弦的壓力大，發(fā)音就深沉、厚實(shí)；壓力小，發(fā)音就纖細(xì)、柔和。指甲經(jīng)過弦的速度快，壓力小，發(fā)音則跳躍、短促。由于壓力的大小變化，使樂曲中的樂句形成了鮮明的音色對(duì)比，從而使音樂更具感染力。
用力與放松的關(guān)系
    在琵琶演奏中，用利于放松是兩者不可分割的矛盾統(tǒng)一體，手指的運(yùn)動(dòng)是由于肌肉的伸縮引起的，每一個(gè)音的奏出，都經(jīng)過過對(duì)琴弦的用力與放松的過程，演奏中要求手指在觸弦的一剎那間用力，離線后立即放松。沒有用力無所放松，不會(huì)放松就談不上用力。我們在演奏過程中的用力與放松，實(shí)際運(yùn)作是：用力——放松——再用力——在放松的交替過程。用利于放松不是絕對(duì)的，而是相對(duì)的。只強(qiáng)調(diào)用力，只強(qiáng)調(diào)用力就會(huì)造成緊張生硬；只強(qiáng)調(diào)放松，手指就會(huì)松懈無力，達(dá)不到靈活生動(dòng)的演奏效果。
音樂作品的演奏
     我們拿到一首樂曲，首先要進(jìn)行如寫步驟：
1、認(rèn)真了解樂曲的內(nèi)容、主題、風(fēng)格、產(chǎn)生年代、創(chuàng)作意圖等等。有些樂曲標(biāo)題與內(nèi)容一致。我們可以通過標(biāo)題來了解樂曲內(nèi)容。也可以用聽錄音磁帶的形式幫助我們掌握和熟悉樂曲內(nèi)容、背景、主題和風(fēng)格。
2、要養(yǎng)成先唱后彈得好習(xí)慣。要成功的演奏好一首樂曲，必須先掌握曲子節(jié)奏、打好拍子。把各段節(jié)奏唱準(zhǔn)，然后在演奏樂曲。因?yàn)楣?jié)奏的準(zhǔn)確入否，是演奏好樂曲的關(guān)鍵一步。
3、要學(xué)會(huì)分段分句。演奏樂曲之前，先搞清楚樂曲的段落之后，再逐段逐句進(jìn)行練習(xí)。根據(jù)自己對(duì)樂曲的理解、分析、想象和情感，對(duì)樂曲分段分句的進(jìn)行處理，這就叫二度創(chuàng)作。樂段樂句的處理，主要是對(duì)音樂的速度、力度、音色，選擇變化手段的有機(jī)結(jié)合而完成的。同時(shí)演奏中所采用的各種技法還要符合樂曲作品內(nèi)在的情感要求。
4、要單獨(dú)練好樂曲中的難點(diǎn)。一首完整的樂曲，無論程度高低，都都有演奏的難點(diǎn)樂段和樂句。一是要把樂曲中的難點(diǎn)抽出來單獨(dú)練習(xí)，在熟練后再連貫起來練習(xí)；二是要放慢速度進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)槁倬毩?xí)有利于進(jìn)行思考、調(diào)整和改進(jìn)動(dòng)作。熟悉后逐漸加快速度。這樣可以檢查演奏的指法的靈活性和連貫性，通過這種從慢到快、精雕細(xì)刻的練習(xí)，才會(huì)收到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。
5、要有整體布局的演奏觀念。打好以上基礎(chǔ)后，再將全曲連續(xù)起來演奏。要明確每個(gè)段落在整首曲子中所處的地位和作用，不能認(rèn)為只彈好標(biāo)注的指法就行的思想，眾多的指法是為音樂形象服務(wù)的，不同的演奏指法是用來揭示不同的音樂形象的手段。同學(xué)們不要顧此失彼，使曲子演奏的支離破碎。
舞臺(tái)演奏與表演
    學(xué)習(xí)琵琶的演奏目的是為了舞臺(tái)表演。演奏者進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，除了熟悉運(yùn)用樂曲中的各種技法外，還要貼切的投入自己的真實(shí)情感，這一點(diǎn)是琵琶演奏最難把握的課題。
1、演奏時(shí)要自然、得體、大方。首先要注意外在的儀表和正確的演奏姿勢；其次要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)鎮(zhèn)定自若，做到得心應(yīng)手，心理平衡穩(wěn)定。過于興奮會(huì)使演奏失控，過于壓抑又會(huì)失去演奏激情，這就涉及到舞臺(tái)演奏的感覺問題，由于心情緊張，一旦在舞臺(tái)上找不到滿意的感覺，就會(huì)努力的尋找平時(shí)練琴時(shí)的表現(xiàn)來穩(wěn)定情緒。所以，平時(shí)練琴的狀態(tài)如何，對(duì)舞臺(tái)演出的成敗有直接影響。因此，在平時(shí)練琴時(shí)就要認(rèn)真鍛煉自己的良好心態(tài)，學(xué)會(huì)控制情緒，無論練琴和演出，都要高度集中精力，認(rèn)真處理好每一個(gè)樂段和樂句，將音樂表現(xiàn)和技巧有機(jī)的統(tǒng)一結(jié)合，達(dá)到“心手合一”、“聲情并茂”的藝術(shù)表現(xiàn)程度。
2、要把握好樂曲風(fēng)格。樂曲風(fēng)格的把握，是舞臺(tái)表現(xiàn)中的重要一環(huán)，也是諸多技術(shù)因素的綜合體現(xiàn)，演奏風(fēng)格可分為兩種：      
一是樂曲本身風(fēng)格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節(jié)奏等一系列的特點(diǎn)，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風(fēng)格就截然不同，前者是新疆民族風(fēng)格，后者是云南地方風(fēng)格。其次，音階、調(diào)式、節(jié)奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代、作曲家的個(gè)性等等，從整體上對(duì)樂曲有所把握。
二是表演者自身的音樂素質(zhì)和氣質(zhì)。演奏著音樂素質(zhì)的高低，直接影響到把握樂曲風(fēng)格的粗細(xì)、高低、文野等等。首先技術(shù)上要弄懂所奏樂曲的創(chuàng)作方法、旋律與節(jié)奏的特征所在。個(gè)人演奏風(fēng)格設(shè)計(jì)方面較多，走的表現(xiàn)在明亮、清脆的銀色；有的則喜歡渾厚、響亮的音色；有的細(xì)膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對(duì)比；有的喜歡自然穩(wěn)妥的節(jié)奏變化等。這是由每個(gè)人的不同氣質(zhì)所決定的，是學(xué)不到的東西，只能學(xué)習(xí)各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。
3、要學(xué)習(xí)各種流派的演奏風(fēng)格。主要包括地方風(fēng)格和演奏者個(gè)人氣質(zhì)特點(diǎn)。演奏風(fēng)格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當(dāng)?shù)囊魳沸摒B(yǎng)，就談不上演奏風(fēng)格。因此，初學(xué)者不存在把我樂曲風(fēng)格問題，只有達(dá)到一定的演奏水平之后，風(fēng)格問題才能提到訓(xùn)練日程上來。因此，我們我們還要通過各種途徑不斷擴(kuò)大自己的音樂視野，豐富音樂知識(shí)，提高音樂修養(yǎng)及音樂鑒賞能力。厚積薄出，成為一名出色的琵琶演奏者。