帶著這樣的問題，進入第三個問題：
“音樂理解何需‘正確’”。

我們來介紹一下音樂理解活動的特征。

經(jīng)常有人問我，周老師，這首曲子給我這種感覺，你說我理解得對不?

我自己也經(jīng)常遇到這樣的情況，聽一首曲子好不容易有點兒感覺了，又擔心自己理解得不對，最后對一下樂曲解說，十有八九對不上。

為什么?

研究告訴我們，聲音只有五種屬性能夠引起人們很粗糙的聯(lián)覺反應(yīng)，這就必然導致了很多東西音樂都表現(xiàn)不了。

比如明確的具體的視覺的東西，像家居、水果、長相，音樂表現(xiàn)不了。

沒有具體感性特征的抽象概念，像博愛、平等、經(jīng)濟、法律，音樂也表現(xiàn)不了。
下面聽聽這首曲子，你告訴我，它給你的感覺表現(xiàn)了什么?

(現(xiàn)場播放德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》)

周海宏：什么感覺?千萬不能說，一說準錯，這是德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》。(觀眾笑)
亞麻色、頭發(fā)、少女沒有一樣是音樂可以表現(xiàn)出來的，這首世界名曲從小我都聽不出來，現(xiàn)在我也沒聽出來。

大多少音樂作品的作曲家都沒有透露創(chuàng)作意圖，大家知道貝多芬有《命運交響樂》、《田園交響樂》、《英雄交響樂》，可能他的第一、二、四、七、八交響樂都沒有標題。

莫扎特寫了40多首交響樂，海頓寫了100多首交響樂，都沒有說音樂表現(xiàn)了什么意圖，有的雖然給了一個標題，但是作品絕大多數(shù)部分也是沒有說明的。
給大家講一個笑話，這個笑話在音樂界廣為流傳，據(jù)說是真事。
大家知道貝多芬最有名的是《命運》交響樂，表現(xiàn)了“命運在敲門”，很多人都知道。一位老哥去聽，聽到第一句“當當當當…”時，他說“呀，命運在敲門勒”(用河南話)。繼續(xù)聽，他又說“又敲門了?”，再聽，他說“還敲個沒完了”?(河南話)
作品表現(xiàn)什么意思啊，不可能從頭敲到底吧?

絕大多數(shù)樂曲解說都包含了很多解說者個人主觀想象的成分，我很負責任地告訴大家，只要是音樂內(nèi)容的解說，跑不了寫解說的人編的成分，不是他自己編的，就是他找別人一起編的。

我都干過這活，上大學的時候，出版社要出一版嚴肅音樂的磁帶，想找人寫解說詞，說沒解說詞妨礙購買，我就把這活攬過來了，分給其他學生一起寫。

一開始我們翻書找內(nèi)容，但是找不著，根本就沒有，怎么辦?只好自己聽自己寫感受。

作曲家在作品當中表現(xiàn)了什么，或者直接寫樂曲表現(xiàn)了什么，欣賞手冊、節(jié)目單、教材有哪個寫著“我個人覺得音樂表現(xiàn)什么”，沒有那樣寫的，因為站在一個權(quán)威的位置上，所以大家都信以為真。

我甚至還要告訴大家，甚至許多作品的標題都是后人加上去的，也不是作曲家本人給的。
大家都知道貝多芬最出名的是《月光奏鳴曲》，哪來的?

咱小學生都知道，小學六年級語文課文有《月光奏鳴曲的誕生》，從小我就聽過這個故事：有一天晚上貝多芬在郊外散步，遠方傳來琴聲，貝多芬循聲找去，發(fā)現(xiàn)一個小盲女在彈貝多芬的作品，他很感動，就說“能不能讓我彈彈啊?小盲女不知道大師就在眼前說“好啊”，貝多芬就即興演奏了一曲，茫茫月光、湖畔月色，《月光奏鳴曲》就此誕生了。

編的，(觀眾笑)一小報記者編的，根本就沒有這回事。

當初貝多芬就只寫了編號沒有標題的，一個小報記者杜撰了這個故事第一個放在報紙上，第二個就抄第一個的，第三個抄第二個的，三抄五抄作品就有了標題《月光奏鳴曲》，七抄八抄就進咱們教材了，歷史就是這么誕生的。

下面這個作品是偉大的美國作曲家格什溫的作品，叫《一個美國人在巴黎》，他首演節(jié)目單的解說詞是作曲家親自委托自己的好朋友寫的，資料來源絕對直接，現(xiàn)在我來放音樂，你來看解說，看誰能聽出來。
(見PPT，解說詞：在一個陽光和煦的早晨，一個美國人漫步去愛麗舍廣場…走過一家敞了門的咖啡館…這位美國人過了河…)

現(xiàn)場播放《一個美國人在巴黎》)
周海宏：誰能聽出來這是法國巴黎愛麗舍廣場?

根本就聽不出來。大家可能會說了，寫解說詞的瞎編，作曲家作曲家也不管管他?

我再告訴大家一個震驚的消息，很多作曲家也參與了縱容這樣編造的行為。

我在學校還干了這樣的活，別人來找我，作品完成了該交了但還沒標題呢，你們搞理論的是不是幫我想一個?

我說，讓我聽一下。

一聽，我說，就那什么什么什么，作曲的人說，“好，就它了”。作品交上去了，有標題，是我起的，他創(chuàng)作時沒想那么多，所以讓我替他編。我說讓我聽一下，他說還沒演奏呢，沒有音響，不能聽。不能聽?不能聽也能起名字，怎么起?一般來說起抽象的。一個字抽象，叫“訴”，訴啥?訴啥都行。

上次有一個德高望重的大作曲家寫了一個標題，人家貝多芬是《英雄交響樂》、《命運交響樂》，他的作品啥標題呢?倆英文字母“YY”交響樂。北京的大指揮家寫評論批評他，問作曲者“YY”什么意思?他說，就是“音樂”這倆字第一個字母。(指揮家說)哦，音樂交響樂，那不是跟沒標題一樣嗎?(作曲家說)可我的標題還是“陰陽”、“意韻”倆字的第一個拼音字母。人家說，那你還是哪倆字字母?“醫(yī)院”不也是“YY”打頭嗎?
音樂作品當中根本就沒有辦法表現(xiàn)標題、解說等等，這一方面讓我們因為聽不出來而產(chǎn)生挫折和沮喪感，另一方面也讓我們覺得音樂高深難懂，音樂家高深莫測。

那天我隨便抄了幾個標題，都是很玄的詞“….com交響樂”(觀眾笑)

“聽不出來”不是聽眾的錯，因為那些內(nèi)容音樂根本就無法傳達。

理解錯誤也不是我們聽眾的錯，因為以聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系為基礎(chǔ)，音樂內(nèi)容的理解一定是主觀的、模糊的、多種多樣的。

不僅如此，我還要告訴大家，就連演奏家對同一個作品的理解都是千差萬別，那怎么要求聽眾和作曲家保持一致呢?

現(xiàn)在給大家聽同一個作品不同的演奏者理解的差異有多大。

莫扎特的《土耳其進行曲》現(xiàn)在讓偉大的鋼琴作曲家克勞斯來演奏的，聽上去會有點兒像“土耳其輕騎兵”，而讓更偉大的世界頂級鋼琴大師古爾德來彈，像什么?讓我們聽聽。

(現(xiàn)場分別播放兩位作曲家演奏的《土耳其進行曲》)
周海宏：這哪兒還有輕騎兵的影子?是“小白兔進行曲”吧。(觀眾笑)
這是何等的錯誤?誰敢說古爾德的錯誤。
周海宏：我們下面來聽聽偉大的《命運交響曲》，看看大指揮家卡拉揚率領(lǐng)柏林愛樂交響樂團來演奏的，他是怎么個敲門法。

(現(xiàn)場播放音樂)
周海宏：非常粗暴的敲門法。我的朋友說，這哪里是命運在敲門，是命運在踹門吶!
我們再來聽聽另外一位大指揮家科納帕爾茨布是怎么個敲門法?
(現(xiàn)場播放音樂)
周海宏：哆哆嗦嗦、顫顫巍巍，哪是《命運交響樂》?這是“命運不濟交響樂”啊!
演奏家尚且如此，怎么可能要求我們聽眾的理解和作曲家的表現(xiàn)意圖一致?

反過來說，連演奏家都這樣，咱老百姓有什么必要在乎自己的理解是對還是錯呢?

我們說，“聽不懂”把一大批人擋在了音樂藝術(shù)大門之外，紙一樣薄的觀念障礙就把很多人都擋住了，而“理解錯誤”又把一大批人推出了音樂藝術(shù)的大門之外。
一個老先生跟我講，周老師，聽完你的講座我太感慨了，我本來是特別喜歡音樂的，我尤其喜歡聽二胡，每當音樂奏響，我就浮想聯(lián)翩，人生的諸般感受涌上心頭，聽了很多年都很好。

改革開放以后，開始聽音樂欣賞講座，這一聽我才知道敢情這么多年來我全理解錯了，那音樂根本不是我理解的那個意思，我的理解全是錯的，它的解說我全聽不出來。很受打擊，從此以后不聽音樂了。

今天聽了你的講座，我才知道，敢情每個人都可以在音樂當中體驗自己對人生的感受，敢情每個人都可以把自己的想象投射到音樂當中去，連那么多那么偉大的演奏家們都是這么干的，我還有什么顧慮。今天晚上，我就要把以前喜歡的音樂拿出再聽一遍。
我們之所以強調(diào)“音樂何需懂”、“音樂理解何需正確”，是因為“要聽懂”、“要正確的理解”這樣的要求給我們聽眾背上了沉重的負擔，老怕聽不懂，使我們在音樂的大門之外不敢進入，老想聽懂，結(jié)果妨礙了本來有可能享受到的純聽覺之美。

“怕理解錯誤”束縛了我們，想象力無法展開;一聽說“理解不對”，又產(chǎn)生了挫折和沮喪感。你想象，你有這么多障礙還怎么可能去熱愛這門藝術(shù)。
我們認為在音樂欣賞當中活動當中，體驗重于理解，體驗個人感受重于理解別人的意圖。聽不出來、理解得不對，無所謂，重要是“你覺得音樂好聽，你聽得舒服，你在音樂當中有你發(fā)自內(nèi)心的感受”，這才是音樂審美活動最核心的價值所在。
給大家?guī)讉€建議。
第一個，放松地聽，就像聽輕音樂一樣。
第二個，盡情地想，讓你自己的想象來完成音樂最后的生成過程。
（未完待續(xù)）

本文轉(zhuǎn)自：藝享會